Compte rendu du comité musique de la BDP du Jura, juin 2007

Coup de cœur du comité

« Grace » de Jeff Buckley

Ø     Philippe

Titre de l’album : Grace

Titre des extraits : Last Goodbye et Corpus Christi Carol

Interprète : Jeff Buckley

Label : Columbia, 1994
Genre musical : Rock

Après la sortie feutrée d’un EP enregistré live et dépouillé servi chaud à la critique quifit office de hors d’œuvre raffiné, Jeff Buckley bluffa tout le monde avec le plat de résistance, en sortant un des albums les plus marquants des années 90. Lyrisme, finesse, urgence tapageuse, rage fiévreuse, noirceur et beauté s’y télescopent en effet à vitesse supersonique sur une dizaine de titres crépusculaires et quasiment sans faute de goût. Dans l’œil du cyclone, une voix d’ange capable de balayer 4 octaves à la source avec une facilité déconcertante porte le tout, et s’avère aussi à l’aise dans le post grunge que dans le cantique de la racaille. Et pour une fois, fi des clichés. L’arrière cuisine n’a en effet pas grand chose à voir là-dedans : Jeff, fils de Tim, chanteur américain estampillé «folk» des années 70 mort prématurément d’une overdose, n’avait quasiment jamais vu son paternel, et avait développé à la seule force de l’oreille, outre son «je» de voix stupéfiant, un jeu de guitare inventif en flairant à la trace jusqu’à la moindre note planquée dans les sillons des vinyles de Led Zeppelin ou d’Al Di Meola. Avec le recul, on mesure toute la force des sombres promesses qui parfumaient ces chansons et qui nous enivraient déjà par leur audace et le luxe de leurs alliances épicées (le mariage des cordes vocales et orientales notamment). Nous étions à l’aube d’un grand jour, dont nous n’avons saisi que la furtive aurore. Plus de fois hélas qu’il n’en faut pour le dire, ce début prometteur en connaîtra aussi la fin, car cet album est le seul que son auteur - disparu à la suite d’un stupide accident 2 ans plus tard - a véritablement achevé. Ceux qui comme moi ont eu la chance de voir le bonhomme en concert et de l’approcher de près ont pu mesurer l’ampleur de son charisme et de son grand talent. Le vide suspendu qu’il a laissé dans l’inachevé de nos tourments n’en est que plus béant. Et si désormais, les couchers de soleil sont plus sanguins, c’est sans doute parce que depuis son coin de paradis perdu, sa voix de cristal et sa beauté scandaleusedoivent faire rougir bien des auréoles, à en transpercer les nuages.

«Grace», qui porte bien son nom, est le coup d’âme et de cœur quasi unanime du comité d’écoute ce mois-ci.

Ø     Nicole

Titre de l’album : Tous les oiseaux d’Europe 

Titre des extraits choisis : plusieurs plages... ou autres lieux...

Nom du compositeur : anonyme

Nom des interprètes : Butor, Aigrette, Ibis et Balbuzard

Label : Sitelle, ref 00802

Genre musical : j’hésite à les classer en Musiques du monde ou Electro-acoustique... !

Je plaisante dans ma façon d’aborder la reconnaissance des oiseaux à travers leurs chants, et cependant quelle formidable mine de sonorités les plus étonnantes !

C’est à cette passion de l’écoute que s’est livré, dès 1964, Jean Roché qui a édité un 1^er guide sonore, dans l’ordre chronologique de ses prises de sons. Puis au fil des ans, il a fait appel pour l’aider dans cette vaste et captivante entreprise, à des volontaires, spécialistes et amateurs européens qui ont apporté leur collaboration pour les prises de sons dans toute l’Europe de l’Ouest, ce qui permit de sélectionner les plus jolis enregistrements dans une œuvre collective.

Les chants entendus ce jour sont extraits de l’album 1 d’un coffret de 4 CD, édités en 1990, qui regroupent les cris et chants de 396 espèces.

Mon choix s’est porté sur des sonorités particulières qui n’évoquent pas immédiatement la présence habituelle d’un oiseau. On pense plutôt à des cris de très jeunes enfants effrayés par un gros corbeau, à une immense pagaille avec des cris perçants, à une recherche d’une station de radio sur un vieux poste TSF ; ou à un solo de tuba à l’ombre d’un saule en bordure d’étang.

Si vous en avez l’occasion, écoutez le chant d’un merle, là à deux pas de chez vous. Il entonne toute une suite de mélodies, reconnaissables et répétitives, mais pas aisément imitables tant elles sont riches de quantité de notes haut perchées, de trilles, de glissandi époustouflants...tout un programme. Et à bien prêter l’oreille, vous saurez même reconnaître le début d’une chanson...

(Il é-tait une- bergè-re ).

Ø     Cyril

Titre de l’album : Afro-Cuban Jazz Moods

Titre de l’extrait choisi : Exuberante

Nom du compositeur ou de l’interprète : Dizzy Gillespie

Genre musical : Jazz afro-cubain

Année : 1975

John Birks « Dizzy » Gillespie, né à Cheraw Caroline du Sud le 21 octobre 1917, mort le 6 janvier 1993, était un trompettiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain. Avec Miles Davis et Louis Armstrong, il est l'un des trois plus importants trompettistes de l'histoire du jazz, ayant participé à la création du style Be-bop et contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz.

Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, ses joues gonflées à bloc comme celles d'un crapaud, ainsi que sa joie de vivre et son humour ravageur qui sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. Gillespie s'est déclaré candidat à l'élection présidentielle aux États-Unis de 1964, avant de se retirer en faveur de Lyndon B. Johnson. Il promet que, si il était élu, la Maison Blanche serait renommée "The Blues House", que Ray Charles serait nommé président de la Bibliothèque du Congrès, que Miles Davis serait à la tête de la CIA, et Malcolm X garde des Sceaux.

En tant que musicien, il avait une technique époustouflante et une vitesse de jeu impressionnante.

L'album « Afro-Cuban Jazz Moods » a été enregistré avec le percussionniste « cubain » Frank Raul Grillo alias Machito. 

Ø     Anne-Marie H

Titre de l'album : Pilgrimage to Santiago

Titre de l'extrait choisi : Congaudebant catholici

Nom de l'interprète: The Monteverdi Choir, direction : John Eliot Gardiner

Genre musical : Musique classique, de pèlerinage

Ce disque remarquable comprend des pièces vocales du XIIème à la fin du XVIèmes siècles, toutes liées au pélerinage de St Jacques de Compostelle. Certaines sont dues à des compositeurs très connus, comme Palestrina, Lassus ou Victoria;

L'extrait choisi est attribué à Albert de Paris, chantre à la Cathédrale en 1147. La pièce fait partie du Codex Calixtinus dont l'écriture a été suscitée par le pape Calixte II. Ce pape, élu en 1119, est né à Quingey en 1050. Il a fait de saint Jacques de Compostelle (dont son frère, Raymond de Bourgogne était roi) une ville sainte du même ordre que Jérusalem et Rome. C'est aussi lui qui a fait construire, avec son frère, la Cathédrale de St Jacques.

 Le Codex Calixtinus a pour objet d'assurer la dévotion à l'apôtre St Jacques le Majeur. Le Congaudebant est probablement la 1ère pièce à 3 voix que l'on connaisse: les 2 premières voix sont traitées  comme un conduit (chant de procession " harmonisé" à 2 voix. La 3ème  voix ajoutée est beaucoup plus ornée, mélismatique, vocalisante. L'ensemble, qui célèbre le jour "où St Jacques parvient au céleste parvis", est à la fois austère (il n'y a que 3 voix et aucun instrument) et jubilatoire. C'est une bonne introduction à une musique très ancienne et qui sonne très moderne à nos oreilles.

Titre de l'album: LLibre Vermell de Monserrat

Titre de l'extrait choisi : Cuncti simus concanentes : Tous ensemble, chantons Ave Maria

Nom de l'interprète: Hesperion XX, direction Jordi Savall

Genre musical : Deux siècles plus tard, musique de pèlerinage.

Le Livre Vermeil de Montserrat date des environs de 1400. Le copiste s'explique sur ses intentions : "Comme les pèlerins ont parfois le désir de chanter ou de danser lors des vigiles nocturnes dans l'église de la Ste Vierge de Montserrat, et qu'ils veulent le faire même dans le jardin près de l'église (où l'on ne saurait tolérer que de respectables et pieuses chansons), un certain nombre de chansons appropriées ont été écrites afin de satisfaire à cette demande."

Certaines de ces pièces étaient même destinées à être dansées en rondes. C'est le cas de la pièce choisie, Cuncti simus concanentes. Elle se présente sous l'aspect d'un virelai, ou chanson avec refrain et couplets, ou d'une cantiga ibérique en l'honneur de Marie : Les couplets évoquent l'Annonce faite à Marie.

L'interprétation excellente d'Hespérion XX alterne les parties purement instrumentales et celles qui sont chantées. Elle permet de bien mettre en lumière, en particulier par les percussions, l'influence de la musique arabe sur la musique espagnole du XIVème siècle.

Le disque est déjà ancien mais il est remarquable.

Ø     Chantal

Titre de l’album : Ni vue ni connue

Titre de l’extrait choisi : Gardez bien vos moutons.

Nom du compositeur et de l’interprète : Marie Cherrier

Genre musical : Variété française.

Label : Caroline EU290CAP310701

3 clés Télérama. - Coup de cœur Académie Charles Cros – Coup de cœur Chorus, les Cahiers de la Chanson.

10 chansons de la vie quotidienne écrites et mises en musique avec dynamisme par la jeune Marie Cherrier, qui est pleine d’ironie et en même temps de « mille et une tendresses »

Elle raconte un « monde féminin d’esclavage » où finalement faire les yeux fripons peuvent aider Cendrillon à conquérir de bons poissons… Elle utilise volontiers des termes un peu démodés, ce qui crée un décalage avec la description des bistrots et les rêves de Barbie dans le grand Auchan. Cela donne un aspect décalé à ses textes souvent poétiques.

On appréciera le petit côté Brassens ou Renaud dans ce disque qui a reçu pleins d’éloges mais n’est pas pour autant très connu. Programmée dans plusieurs festivals de l’été 2007, Marie Cherrier convaincra-t-elle les foules par son côté faussement décontracté ?

Jeune fille de bonne famille qui a abandonné les études sérieuses pour tenter sa chance devant le public, Marie charme par un ton gouailleur attachant. Elle aime la vie et prend des risques. Elle n’hésite pas à parler d’elle et à se décrire dans ses chansons : « on me dit que je suis naïve, (…) mais quand l’âme est à la dérive, elle s’éloigne des cons »

Attention : si vous écoutez ce disque en boucle, vous conserverez les airs dans la tête, surtout celui de « paysage perdu » qui parle du « bon vieux temps, celui des bouillottes et de la compote des grands-mères d’antan »

Ø     Nathalie

Titre de l’album : Une Journée sans télé

Titre des extraits choisis : Une Journée sans télé et La Télé imaginaire

Nom du compositeur ou de l’interprète : Les Swingolos

Genre musical : Chansons pour spectacle jeune public

J’ai peu de renseignements sur cette compagnie composée de trois artistes principaux (Alain Durand, Annie Mazzocco et Nadine Sultana), à la fois auteurs, compositeurs, comédiens et musiciens.

Leur site (www.swingolos.fr) parle de leurs spectacles, mais peu d’eux-mêmes. Ils sont de la région toulonnaise et proposent deux spectacles : l’un sur l’éco-citoyenneté intitulé « Drôlement nature » et celui pour lequel ils ont produit ce CD que j’ai découvert grâce à notre fournisseur de disques.

On sent bien que les chansons ont été écrites pour un spectacle : le CD final n’est pas un objet très soigné, le lien entre les chansons nous échappe un peu. Mais pris un par un, tous les textes sont drôles, intelligents, et audacieux. Les musiques, elles, nous donnent vraiment envie de voir cette troupe sur scène.

Pour conclure, Une Journée sans télé, c’est un joyeux mélange « de rock-électro-reggae symphonique à déguster en riant à chaudes larmes sur des rythmes swingolos-rigolos ».

Ø     Anne-Marie A

Titre de l’album : Estudando o pagode na operata "Segregamulher e Amor" = Etude du pagode dans l'opérette "Ségrégafemme et Amour"

Titre des extraits choisis : Ave dor Maria ; Pagode-enredo dos tempo dos medo ; Duas opinioes

Nom du compositeur ou de l’interprète : Tom Zé

Genre musical : inclassable ! Opérette, musique du Brésil, pagode (réunion amicale avec samba), humour…

Une curiosité, une musique très intelligente, de l’impertinence…Tom Zé un artiste un peu fou ! pour notre plus grand bonheur !

C’est en cataloguant ce disque que je me suis interrogée sur la signification de son titre « Estudando o pagode na operata "Segregamulher e Amor » ! déjà toute une histoire cette « Etude du pagode dans l'opérette "Ségrégafemme et Amour". Et comme je préparais notre comité musique mensuel j’ai fait des recherches sur Internet et je n’ai trouvé que des éloges sur Tom Zé, ce monsieur brésilien âgé de bientôt 70 ans.

D’abord qu’est-ce que le pagode ? C’est une réunion amicale où des musiciens amateurs ou professionnels jouent principalement de la samba. On peut accompagner la musique en frappant des mains, en dansant ou en chantant. Par extension le terme désigne maintenant une modalité de samba avec un rythme plus nerveux que la samba classique.

Cette « opérette inachevée » raconte l’histoire de Maneco Tatit (noir, de taille moyenne, 17 ans) qui subit une ségrégation de la part du Professeur d’université Burgone. De son côté le jeune Maneco maltraite la condition féminine en la personne de Tereza sa petite amie (qui doit se prostituer pour payer ses études et qui est sous la protection du professeur Burgone). Burgone tue Maneco par jalousie et découvre au dernier chapitre qu’il en était le père.

Cette Estudando o Pagode expose en 16 tableaux (et 16 styles de pagode) des femmes fortes, courageuses, mythiques… Tom Zé s’interroge sur la situation sexuelle souvent débridée et insatisfaisante des jeunes brésiliens (voir l’article de Bouziane Daoudi du Figaro :

http://www.tomze.com.br/art167.htm).

Tom Zé et le tropicalisme – « Tom Zé se joint à la bande que forment Caetano Veloso, sa sœur Maria Bethania et Gilberto Gil, tous natifs du Reconcavo bahianais, pour inventer « le tropicalisme », esthétique néo-antropophage – du nom du mouvement artistique des années 1930, recommandant de tout ingurgiter afin de créer une culture absolument brésilienne ». En parlant de ses compagnons Tom Zé dit « Ils faisaient du beau, ils aimaient la mélodie. J’étais la transgression, l’horreur, le laid. »  (in l’article de Véronique Mortaigne – Le Monde.fr http://www.tomze.com.br/art91.htm)

Ce disque est plein de fantaisie, de moments un peu déjantés, voire impertinents suivis de douces et mélancoliques sambas. Si vous souhaitez entendre un instrument peu habituel mettez-vous en position 6 et écoutez « la feuille de ficus roulée, transformée en trompette et samplée » ça vous rappellera quand vous étiez petit et que vous siffliez sur un brin d’herbe entre les deux pouces !

Vous l’aurez compris on ne s’ennuie pas en écoutant ce disque à condition de se pencher sur le livret de cette opérette en 3 actes, livret intégralement bilingue avec mises en situation, commentaires, costumes…tout quoi !

Ø     Anne

Titre de l’album : Prises de Bec

Nom du compositeur ou de l’interprète : La Corde à Vent

Genre musical : Musique pour enfants et pour les autres aussi.

La Corde à Vent est un groupe composé de deux musiciens, Gérald Chagnard et Sylvain Nallet, qui propose des morceaux de musique variés aussi bien dans leur forme, leur rythme...et les instruments qui les interprètent.

En s’aidant du lithophone, du saxosoir mais aussi d’une clarinette basse ou d’un banjo, les deux musiciens nous invitent à plonger dans des univers insolites, oniriques... un pur délice !

Le groupe est passé en concert à la médiathèque Firmin Gémier à Saint Amour pour le plus grand plaisir des petits, des plus grands et des très grands... Courez-y, s’ils viennent vers chez vous.

Titre de l’album : The Gulag Orkestar

Titre de l’extrait choisi : Mount Wroclai

Nom du compositeur ou de l’interprète : Beirut

Genre musical : Rock (parce-que ça bouge là-d’dans)...à influences diverses.

Encore un petit jeune surdoué à la Yann Tiersen, ou je ne sais qui... Zach Condon a une vingtaine d’années, joue de tout, chante, réfléchit, tout ça pour nous présenter un album aux influences est-européenne carrément emballant. Qui reste de marbre en écoutant ces mélodies d’une richesse jubilatoire et cette voix ahurissante ?

Condon nous emmène en voyage à bord d’une vieille Traban, sans guitare (pas une note sur l’album de cet instrument « trop évident » dès qu’on parle de musique, selon le maestro) mais avec une bonne fanfare. Cependant, attention, si la musique paraît légère, dansante, festive, on sent bien la petite mélancolie qui pointe son nez... et nous révèle au final un artiste hors du commun.

PS : pourquoi Beirut ? Pour le pays, pour rendre hommage, pour... ? Non. Pourquoi Beirut ? Parce-que.

Ø     Pascale

Titre de l’album : Los Impossibles

Nom du compositeur ou de l’interprète : L'Arpegiatta, Christina Pluhar ; The King's Singers

Genre musical : Musique baroque ( 17^ème siècle – 18^ème )

L’artiste : elle est une figure de la musique ancienne « moderne », c’est une autrichienne installée à Paris depuis 1992, soliste et continuiste avec les ensembles les plus réputés, harpiste et guitariste, mais aussi joueuse de luth Renaissance, etc

Elle joue sur cet album avec les King’s singers, qui interprètent les «negrillos »  du 17è siècle découverts à la bibliothèque de Coimbra, au Portugal, avec swing.

 L’album : Il existe au Mexique un manuscrit composé au début du 18^ème par le guitariste baroque espagnol Santiago de Murcia qui contient une pièce intitulée Los Impossibles, qui est une « romanesca » comme on en trouvait en Italie : cette mélodie est une sorte de fil rouge recherché par l’artiste, entre les divers styles et époques, de la musique traditionnelle à la musique savante de ces pays : l’Italie, l’Espagne, le Portugal, le Mexique.

Les negrillos, eux, côtoient des pièces italiennes ou des danses venant de manuscrits espagnols et mexicains des 17^ème et 18^ème. Toutes les pièces ont pour point commun qu’elles laissent à l’interprète une grande liberté d’expression : seule une partie est écrite, beaucoup d’improvisation ou de rencontres inédites comme celle de la guitare flamenco de Pepe Hachibuela avec le psaltérion. Un disque de métissages qui met en lumière toute la modernité du baroque.

[Vraiment un coup de cœur aussi ce disque, il arrive en 2^ème place et avait déjà fait l’objet d’une présentation enthousiaste de Gilbert en octobre 2006 ! NDLR]