Coup de cœur du comité
« Grace » de Jeff Buckley
Ø Philippe
Titre de l’album : Grace
Titre des extraits : Last Goodbye et Corpus Christi Carol
Interprète : Jeff
Buckley
Label : Columbia, 1994
Genre musical : Rock
Après la sortie feutrée d’un EP enregistré live et dépouillé servi chaud à la critique quifit office de hors d’œuvre raffiné, Jeff Buckley bluffa tout le monde avec le plat de résistance, en sortant
un des albums les plus marquants des années 90. Lyrisme, finesse, urgence tapageuse, rage fiévreuse, noirceur et beauté s’y télescopent en effet à vitesse supersonique sur une dizaine de titres crépusculaires et quasiment sans faute de goût. Dans l’œil du cyclone, une
voix d’ange capable de balayer 4 octaves à la source avec une facilité déconcertante porte le tout, et s’avère aussi à l’aise dans le post
grunge que dans le cantique de la racaille. Et pour une fois, fi des clichés. L’arrière cuisine n’a en effet pas grand chose à voir là-dedans : Jeff,
fils de Tim, chanteur américain estampillé «folk» des années 70 mort prématurément d’une overdose, n’avait quasiment jamais vu son paternel, et avait développé à la seule force de l’oreille, outre son «je» de voix stupéfiant, un jeu de guitare inventif en flairant à la trace jusqu’à la moindre note planquée
dans les sillons des vinyles de Led Zeppelin ou d’Al Di Meola. Avec le recul, on mesure toute la force
des sombres promesses qui parfumaient ces chansons et qui nous enivraient déjà par leur audace et le luxe
de leurs alliances épicées (le mariage des cordes
vocales et orientales notamment). Nous étions à l’aube d’un grand jour, dont nous n’avons saisi que la furtive aurore. Plus de fois hélas qu’il n’en
faut pour le dire, ce début prometteur en connaîtra aussi la fin, car cet album est le seul que son auteur
- disparu à la suite d’un stupide accident 2 ans plus tard - a véritablement achevé. Ceux qui comme moi ont eu la chance de voir le bonhomme
en concert et de l’approcher de près ont pu mesurer l’ampleur de son charisme et de son grand talent. Le
vide suspendu qu’il a laissé dans l’inachevé de nos tourments n’en est que plus béant. Et si désormais, les couchers de soleil sont plus sanguins, c’est sans doute parce que depuis son coin de
paradis perdu, sa voix de cristal et sa beauté scandaleusedoivent faire rougir bien des auréoles, à en transpercer les nuages.
«Grace», qui porte bien son nom, est le coup d’âme et de cœur quasi unanime du comité d’écoute ce mois-ci.
Ø Nicole
Titre de l’album : Tous les oiseaux d’Europe
Titre des extraits choisis : plusieurs plages... ou autres lieux...
Nom du compositeur : anonyme
Nom des interprètes : Butor, Aigrette, Ibis et Balbuzard
Label : Sitelle, ref 00802
Genre musical : j’hésite à les classer en Musiques du monde ou Electro-acoustique... !
Je plaisante dans ma façon d’aborder la reconnaissance des oiseaux à travers leurs chants, et cependant quelle formidable mine de
sonorités les plus étonnantes !
C’est à cette passion de l’écoute que s’est livré, dès 1964, Jean Roché qui a édité un 1er guide
sonore, dans l’ordre chronologique de ses prises de sons. Puis au fil des ans, il a fait appel pour l’aider dans cette vaste et captivante entreprise, à des volontaires, spécialistes et
amateurs européens qui ont apporté leur collaboration pour les prises de sons dans toute l’Europe de l’Ouest, ce qui permit de sélectionner les plus jolis enregistrements dans une œuvre
collective.
Les chants entendus ce jour sont extraits de l’album 1 d’un coffret de 4 CD, édités en 1990, qui regroupent les cris et chants de
396 espèces.
Mon choix s’est porté sur des sonorités particulières qui n’évoquent pas immédiatement la présence habituelle d’un oiseau. On
pense plutôt à des cris de très jeunes enfants effrayés par un gros corbeau, à une immense pagaille avec des cris perçants, à une recherche d’une station de radio sur un vieux poste TSF ; ou
à un solo de tuba à l’ombre d’un saule en bordure d’étang.
Si vous en avez l’occasion, écoutez le chant d’un merle, là à deux pas de chez vous. Il entonne toute une suite de mélodies,
reconnaissables et répétitives, mais pas aisément imitables tant elles sont riches de quantité de notes haut perchées, de trilles, de glissandi époustouflants...tout un programme. Et à bien
prêter l’oreille, vous saurez même reconnaître le début d’une chanson...
(Il é-tait une- bergè-re ).
Ø Cyril
Titre de l’album : Afro-Cuban Jazz Moods
Titre de l’extrait choisi : Exuberante
Nom du compositeur ou de l’interprète : Dizzy Gillespie
Genre musical : Jazz afro-cubain
Année : 1975
John Birks « Dizzy » Gillespie, né à Cheraw Caroline du Sud le 21 octobre 1917, mort le 6 janvier 1993, était un trompettiste,
compositeur et chef d'orchestre de jazz américain. Avec Miles Davis et Louis Armstrong, il est l'un des trois plus importants trompettistes de l'histoire du jazz, ayant participé à la création du
style Be-bop et contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz.
Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, ses joues gonflées à bloc comme
celles d'un crapaud, ainsi que sa joie de vivre et son humour ravageur qui sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. Gillespie s'est déclaré candidat à l'élection présidentielle aux
États-Unis de 1964, avant de se retirer en faveur de Lyndon B. Johnson. Il promet que, si il était élu, la Maison Blanche serait renommée "The Blues House", que Ray Charles serait nommé président
de la Bibliothèque du Congrès, que Miles Davis serait à la tête de la CIA, et Malcolm X garde des Sceaux.
En tant que musicien, il avait une technique époustouflante et une vitesse de jeu impressionnante.
L'album « Afro-Cuban Jazz Moods » a été enregistré avec le percussionniste « cubain » Frank Raul Grillo alias
Machito.
Ø Anne-Marie H
Titre de l'album : Pilgrimage to Santiago
Titre de l'extrait choisi : Congaudebant catholici
Nom de l'interprète: The Monteverdi Choir, direction : John Eliot Gardiner
Genre musical : Musique classique, de pèlerinage
Ce disque remarquable comprend des pièces vocales du XIIème à la fin du XVIèmes siècles, toutes liées au pélerinage de St Jacques
de Compostelle. Certaines sont dues à des compositeurs très connus, comme Palestrina, Lassus ou Victoria;
L'extrait choisi est attribué à Albert de Paris, chantre à la Cathédrale en 1147. La pièce fait partie du Codex Calixtinus dont
l'écriture a été suscitée par le pape Calixte II. Ce pape, élu en 1119, est né à Quingey en 1050. Il a fait de saint Jacques de Compostelle (dont son frère, Raymond de Bourgogne était roi) une
ville sainte du même ordre que Jérusalem et Rome. C'est aussi lui qui a fait construire, avec son frère, la Cathédrale de St Jacques.
Le Codex Calixtinus a pour objet d'assurer la dévotion à l'apôtre St Jacques le Majeur. Le Congaudebant est probablement la
1ère pièce à 3 voix que l'on connaisse: les 2 premières voix sont traitées comme un conduit (chant de procession " harmonisé" à 2 voix. La 3ème voix ajoutée est beaucoup plus
ornée, mélismatique, vocalisante. L'ensemble, qui célèbre le jour "où St Jacques parvient au céleste parvis", est à la fois austère (il n'y a que 3 voix et aucun instrument) et jubilatoire. C'est
une bonne introduction à une musique très ancienne et qui sonne très moderne à nos oreilles.
Titre de l'album: LLibre Vermell de Monserrat
Titre de l'extrait choisi : Cuncti simus concanentes : Tous ensemble, chantons Ave Maria
Nom de l'interprète: Hesperion XX, direction Jordi Savall
Genre musical : Deux siècles plus tard, musique de pèlerinage.
Le Livre Vermeil de Montserrat date des environs de 1400. Le copiste s'explique sur ses intentions : "Comme les pèlerins ont
parfois le désir de chanter ou de danser lors des vigiles nocturnes dans l'église de la Ste Vierge de Montserrat, et qu'ils veulent le faire même dans le jardin près de l'église (où l'on ne
saurait tolérer que de respectables et pieuses chansons), un certain nombre de chansons appropriées ont été écrites afin de satisfaire à cette demande."
Certaines de ces pièces étaient même destinées à être dansées en rondes. C'est le cas de la pièce choisie, Cuncti simus
concanentes. Elle se présente sous l'aspect d'un virelai, ou chanson avec refrain et couplets, ou d'une cantiga ibérique en l'honneur de Marie : Les couplets évoquent l'Annonce faite à
Marie.
L'interprétation excellente d'Hespérion XX alterne les parties purement instrumentales et celles qui sont chantées. Elle permet de
bien mettre en lumière, en particulier par les percussions, l'influence de la musique arabe sur la musique espagnole du XIVème siècle.
Le disque est déjà ancien mais il est remarquable.
Ø Chantal
Titre de l’album : Ni vue ni connue
Titre de l’extrait choisi : Gardez bien vos moutons.
Nom du compositeur et de l’interprète : Marie Cherrier
Genre musical : Variété française.
Label : Caroline EU290CAP310701
3 clés Télérama. - Coup de cœur Académie Charles Cros – Coup de cœur Chorus, les Cahiers de la Chanson.
10 chansons de la vie quotidienne écrites et mises en musique avec dynamisme par la jeune Marie Cherrier, qui est pleine d’ironie
et en même temps de « mille et une tendresses »
Elle raconte un « monde féminin d’esclavage » où finalement faire les yeux fripons peuvent aider Cendrillon à conquérir
de bons poissons… Elle utilise volontiers des termes un peu démodés, ce qui crée un décalage avec la description des bistrots et les rêves de Barbie dans le grand Auchan. Cela donne un aspect
décalé à ses textes souvent poétiques.
On appréciera le petit côté Brassens ou Renaud dans ce disque qui a reçu pleins d’éloges mais n’est pas pour autant très connu.
Programmée dans plusieurs festivals de l’été 2007, Marie Cherrier convaincra-t-elle les foules par son côté faussement décontracté ?
Jeune fille de bonne famille qui a abandonné les études sérieuses pour tenter sa chance devant le public, Marie charme par un ton
gouailleur attachant. Elle aime la vie et prend des risques. Elle n’hésite pas à parler d’elle et à se décrire dans ses chansons : « on me dit que je suis naïve, (…) mais quand l’âme
est à la dérive, elle s’éloigne des cons »
Attention : si vous écoutez ce disque en boucle, vous conserverez les airs dans la tête, surtout celui de « paysage
perdu » qui parle du « bon vieux temps, celui des bouillottes et de la compote des grands-mères d’antan »
Ø Nathalie
Titre de l’album : Une Journée sans télé
Titre des extraits choisis : Une Journée sans télé et La Télé imaginaire
Nom du compositeur ou de l’interprète : Les Swingolos
Genre musical : Chansons pour spectacle jeune public
J’ai peu de renseignements sur cette compagnie composée de trois artistes principaux (Alain Durand, Annie Mazzocco et Nadine
Sultana), à la fois auteurs, compositeurs, comédiens et musiciens.
Leur site (www.swingolos.fr) parle de leurs spectacles, mais peu d’eux-mêmes. Ils sont de la région toulonnaise et proposent deux
spectacles : l’un sur l’éco-citoyenneté intitulé « Drôlement nature » et celui pour lequel ils ont produit ce CD que j’ai découvert grâce à notre fournisseur de
disques.
On sent bien que les chansons ont été écrites pour un spectacle : le CD final n’est pas un objet très soigné, le lien entre
les chansons nous échappe un peu. Mais pris un par un, tous les textes sont drôles, intelligents, et audacieux. Les musiques, elles, nous donnent vraiment envie de voir cette troupe sur
scène.
Pour conclure, Une Journée sans télé, c’est un joyeux mélange « de rock-électro-reggae symphonique à déguster en riant à
chaudes larmes sur des rythmes swingolos-rigolos ».
Ø Anne-Marie A
Titre de l’album : Estudando o pagode na operata "Segregamulher e Amor" = Etude du pagode dans l'opérette
"Ségrégafemme et Amour"
Titre des extraits choisis : Ave dor Maria ; Pagode-enredo dos tempo dos medo ; Duas opinioes
Nom du compositeur ou de l’interprète : Tom Zé
Genre musical : inclassable ! Opérette, musique du Brésil, pagode (réunion amicale avec samba), humour…
Une curiosité, une musique très intelligente, de l’impertinence…Tom Zé un artiste un peu fou ! pour notre plus grand
bonheur !
C’est en cataloguant ce disque que je me suis interrogée sur la signification de son titre « Estudando o pagode na operata
"Segregamulher e Amor » ! déjà toute une histoire cette « Etude du pagode dans l'opérette "Ségrégafemme et Amour". Et comme je préparais notre comité musique mensuel j’ai fait des
recherches sur Internet et je n’ai trouvé que des éloges sur Tom Zé, ce monsieur brésilien âgé de bientôt 70 ans.
D’abord qu’est-ce que le pagode ? C’est une réunion amicale où des musiciens amateurs ou professionnels jouent
principalement de la samba. On peut accompagner la musique en frappant des mains, en dansant ou en chantant. Par extension le terme désigne maintenant une modalité de samba avec un rythme plus
nerveux que la samba classique.
Cette « opérette inachevée » raconte l’histoire de Maneco Tatit (noir, de taille moyenne, 17 ans) qui subit une
ségrégation de la part du Professeur d’université Burgone. De son côté le jeune Maneco maltraite la condition féminine en la personne de Tereza sa petite amie (qui doit se prostituer pour payer
ses études et qui est sous la protection du professeur Burgone). Burgone tue Maneco par jalousie et découvre au dernier chapitre qu’il en était le père.
Cette Estudando o Pagode expose en 16 tableaux (et 16 styles de pagode) des femmes fortes, courageuses, mythiques… Tom Zé
s’interroge sur la situation sexuelle souvent débridée et insatisfaisante des jeunes brésiliens (voir l’article de Bouziane Daoudi du Figaro :
Tom Zé et le tropicalisme – « Tom Zé se joint à la bande que forment Caetano Veloso, sa sœur Maria Bethania et Gilberto
Gil, tous natifs du Reconcavo bahianais, pour inventer « le tropicalisme », esthétique néo-antropophage – du nom du mouvement artistique des années 1930, recommandant de tout ingurgiter
afin de créer une culture absolument brésilienne ». En parlant de ses compagnons Tom Zé dit « Ils faisaient du beau, ils aimaient la mélodie. J’étais la transgression, l’horreur, le
laid. » (in l’article de Véronique Mortaigne – Le Monde.fr http://www.tomze.com.br/art91.htm)
Ce disque est plein de fantaisie, de moments un peu déjantés, voire impertinents suivis de douces et mélancoliques sambas. Si vous
souhaitez entendre un instrument peu habituel mettez-vous en position 6 et écoutez « la feuille de ficus roulée, transformée en trompette et samplée » ça vous rappellera quand vous
étiez petit et que vous siffliez sur un brin d’herbe entre les deux pouces !
Vous l’aurez compris on ne s’ennuie pas en écoutant ce disque à condition de se pencher sur le livret de cette opérette en 3
actes, livret intégralement bilingue avec mises en situation, commentaires, costumes…tout quoi !
Ø Anne
Titre de l’album : Prises de Bec
Nom du compositeur ou de l’interprète : La Corde à Vent
Genre musical : Musique pour enfants et pour les autres aussi.
La Corde à Vent est un groupe composé de deux musiciens, Gérald Chagnard et Sylvain Nallet, qui propose des morceaux de musique
variés aussi bien dans leur forme, leur rythme...et les instruments qui les interprètent.
En s’aidant du lithophone, du saxosoir mais aussi d’une clarinette basse ou d’un banjo, les deux musiciens nous invitent à
plonger dans des univers insolites, oniriques... un pur délice !
Le groupe est passé en concert à la médiathèque Firmin Gémier à Saint Amour pour le plus grand plaisir des petits, des plus grands
et des très grands... Courez-y, s’ils viennent vers chez vous.
Titre de l’album : The Gulag Orkestar
Titre de l’extrait choisi : Mount Wroclai
Nom du compositeur ou de l’interprète : Beirut
Genre musical : Rock (parce-que ça bouge là-d’dans)...à influences diverses.
Encore un petit jeune surdoué à la Yann Tiersen, ou je ne sais qui... Zach Condon a une vingtaine d’années, joue de tout, chante,
réfléchit, tout ça pour nous présenter un album aux influences est-européenne carrément emballant. Qui reste de marbre en écoutant ces mélodies d’une richesse jubilatoire et cette voix
ahurissante ?
Condon nous emmène en voyage à bord d’une vieille Traban, sans guitare (pas une note sur l’album de cet instrument « trop
évident » dès qu’on parle de musique, selon le maestro) mais avec une bonne fanfare. Cependant, attention, si la musique paraît légère, dansante, festive, on sent bien la petite mélancolie
qui pointe son nez... et nous révèle au final un artiste hors du commun.
PS : pourquoi Beirut ? Pour le pays, pour rendre hommage, pour... ? Non. Pourquoi Beirut ?
Parce-que.
Ø Pascale
Titre de l’album : Los Impossibles
Nom du compositeur ou de l’interprète : L'Arpegiatta, Christina
Pluhar ; The King's Singers
Genre musical : Musique baroque ( 17ème siècle – 18ème )
L’artiste : elle est une figure de la
musique ancienne « moderne », c’est une autrichienne installée à Paris depuis 1992, soliste et continuiste avec les ensembles les plus réputés, harpiste et guitariste, mais aussi
joueuse de luth Renaissance, etc
Elle joue sur cet album avec les King’s singers, qui interprètent les «negrillos » du 17è siècle découverts à la
bibliothèque de Coimbra, au Portugal, avec swing.
L’album :
Il existe au Mexique un manuscrit composé au début du 18ème par le guitariste baroque espagnol Santiago de Murcia qui contient une pièce intitulée Los Impossibles, qui est une
« romanesca » comme on en trouvait en Italie : cette mélodie est une sorte de fil rouge recherché par l’artiste, entre les divers styles et époques, de la musique traditionnelle à
la musique savante de ces pays : l’Italie, l’Espagne, le Portugal, le Mexique.
Les negrillos, eux, côtoient des pièces italiennes ou des danses venant de manuscrits espagnols et mexicains des 17ème
et 18ème. Toutes les pièces ont pour point commun qu’elles laissent à l’interprète une grande liberté d’expression : seule une partie est écrite, beaucoup d’improvisation ou de
rencontres inédites comme celle de la guitare flamenco de Pepe Hachibuela avec le psaltérion. Un disque de métissages qui met en lumière toute la modernité du baroque.
[Vraiment un coup de cœur aussi ce disque, il arrive en 2ème place et avait déjà fait l’objet d’une présentation
enthousiaste de Gilbert en octobre 2006 ! NDLR]
